何十年もの間、私たちの国では、絵を描くことは、子供たちに人気のある娯楽としてだけでなく、子供の総合的な発達に貢献する義務的な運動としても考えられてきました。幼稚園ではないにしても、中学校や専門の芸術教育機関の教育プログラムには、塗料を使った塗装が含まれています。
しかし、水彩画は何世紀にもわたって本物の芸術家によって世界的に有名な傑作を作成するために使用され、子供が大人になっても自分のスキルを伸ばすことができるため、そのような創造性は排他的に子供っぽい特権とは言えません。
それは何ですか？
水彩画の構成は実際には完全に安定したものではありません。このタイプの塗料は数千年前から存在し、世界のさまざまな地域で知られており、それぞれが手元にある成分を使用しているためです。世界のさまざまな時代や地域の水彩画の構成要素が根本的に異なる可能性がありますが、一般的に、名前はラテン語の「アクア」、つまり「水」に由来します。すべての既知の構成の基礎として機能したのは彼女でした。
今日でも合成物質がこの役割を果たすことができれば、以前は主に植物由来の粉末を使用していたため、染料もそれぞれ異なりました。全体的な完全性のために、さまざまな種類の天然接着剤も混合物に添加され、物質がかなり厚い一貫性を維持することを可能にしました。
ここで 水彩画の混合物はしなやかであり、水が加えられたときに簡単に浸る必要がありますしたがって、可塑剤の添加も必須です。これらはほとんどの場合逆糖であり、グリセリンも含まれます。グリセリンの機能は、使用の合間の長い休憩で水彩画が本物の石にならないように、少なくとも少量の水を保持することでもあります。
水彩画の組成は、牛の胆汁がなければ不完全です-それは液滴に転がる能力を持っていないので、それは紙の表面の染料の均一な汚れに貢献します。フェノールまたは他の同様の消毒剤も現代の水彩画のレシピに追加され、カビや他の破壊的な微生物が天然由来の成分を汚染するのを防ぎます。
古典的な構成は、有害な成分を完全に含まず、完全に天然物で構成されており、子供たちによる水彩画の使用に貢献しています。
同時に、現代の世界では、メーカーはさまざまな合成類似体を使用することがよくあります。そのため、一部の種類の塗料は依然として有害である可能性があります。まず第一に、子供向けに設計されていることが直接示されている塗料に注意を払う価値があります。
原則として、それらはプロの混合物よりも品質がやや劣りますが、それらの組成は完全に安全であり、そして最も重要なことに、日常の使用に適しているように選択されます。
水彩画の最も広い分布は、その構成の自然さだけでなく、キャンバスがほぼ100％紙で制限されているにもかかわらず、それぞれが独特の結果をもたらすさまざまな塗装技術によっても引き起こされます。
たとえば、イギリスでは水でかなり湿らせた紙に塗るのが通例でしたが、イタリアでは逆に完全に乾いたキャンバスが使われていました。今日、多くのアーティストが英語とイタリアのテクニックをうまく組み合わせて、ある色から別の色への見事な移行を実現しています。
テクニックの違いは、紙の上に水彩画のペイントを何層配置するかにもあります。たとえば、テクニック アラプリマ 図面のその後の修正を意味するものではありません。ベースが乾燥していない間、塗料はできるだけ早く湿った紙に塗布されますが、傑作はその後の変更を意味しません。これのおかげで、色の特別な虹色、光と影の非常に繊細な遊び、 しかし、このためには、マスターは非常に迅速かつ正確に描くことができなければなりません。
しかし、すでに乾燥した下のストロークに上のストロークを重ね合わせ、色合いが必ずしも一致するわけではなく、上のストロークを暗くする必要がある、水彩画の多層技法もあります。
さまざまな水彩画の技法はそれだけではありませんが、一般的な説明からでも、このタイプのペイントは実験とマルチレベルの開発のための多くのスペースを提供することが明らかになります。
歴史
水彩画は、少なくとも創造性において、今日まで生き残った人類の最も古い発明の1つと安全に見なすことができます。実は、2世紀に中国で発明されてから普及した紙と同じ時代です。当時は伝統的な中国の絵画にインクとともに積極的に使用されていましたが、組成が異なり、色のバリエーションも豊富で、急速に人気を博しました。
ちなみにヨーロッパでは、似たような混合物も使われていましたが、最初は書道専用に使われ、その後、奇妙なことに、美容目的で使われていました。
現代的な意味での絵画用水彩画と言えば、ヨーロッパで初めて使用され始め、世界のこの地域で紙の大量流通が始まりました。
中世には、スペインとイタリアの港を経由して、この中国の発明は旧世界に入り、ますますインクに取って代わり始めました。同時に、絵画全般はすでに存在していましたが、当時のヨーロッパのアーティストは、キャンバスや壁の絵画に適したオイルの使用にはるかに積極的でした。
中世の終わりごろ、紙は完全に前例のない希少性ではなくなり、それによって水彩画の新しい可能性が現れました。
彼の傑作に水彩画を広く使用した最初の偉大な芸術家は ドイツの画家兼グラフィックアーティスト アルブレヒトデュラー。 1502年にさかのぼる彼の作品「TheHare」は、ヨーロッパの絵画における水彩画の使用の最も初期の例の1つと今でも考えられています。最も興味深いのは、すべてにもかかわらず、非常に長い間水彩画で描くことは一種の塗りつぶしであり、注目に値しないと考えられていたということです。19世紀前半の美術に捧げられた科学作品でさえ、水彩画は通過するだけで言及されています。
水彩画の普及において非常に重要な役割を果たしたのは、このタイプの塗料の使いやすさでした。そのおかげで、18世紀にはすでに積極的に使用されていましたが、アーティストではなく、旅行者や科学者が旅行中に見たものを説明し、風景を美化し、新しい動物や珍しい動物を示しました。
やがて水彩画がポートレートペインティングに広く使われるようになり、その人気は急速に高まり、新しい発明である写真が数十年でそれを覆い隠し始めましたが、水彩画の人気が始まりました。
世紀の初めに前々世紀の初めに水彩画が人気を博したイギリスで、水性塗料の利点を最初に認識したのは、ここで、水彩画を使った描画技術の武器をいくらか拡大したことです。
19世紀を通じて、愛好家によって開発された新しい色合いのいくつかが短命であることが判明したため、水彩画に対する態度は何度か変化しましたが、全体として、今世紀がターニングポイントになり、水彩画は最終的に他の種類の「深刻な」絵画の中で自分自身を見つけました。特に、ポール・セザンヌのような天才。
水彩画の伝統は、イギリスからサンクトペテルブルクを経由してロシアに伝わり、すぐに大きな人気を博しました。
水彩画を使った作品に敬意を表した19世紀の有名なアーティストはたくさんいます。その中には、カール・ブリュロフ、イリヤ・レピン、ミハイル・ヴルベル、バレンティン・セロフ、そして彼の詩的な作品のイラストを個人的に描いたマクシミリアン・ヴォロシンさえいます。
前世紀になってようやくわが国で水彩画が普及し、大人だけでなく子供たちにもインスピレーションを与える方法になりました。
今日、誰もそれを疑うことはありません 水彩画は真剣な芸術的ツールです、最も単純な子供用キットは、その機能の表面的なアイデアしか提供できませんが。それにもかかわらず、子供たちに水彩画で描くことを教えることは将来驚くべき結果をもたらす可能性があり、11月23日-国際水彩画の日-はいつか彼らのプロの休日になる可能性があります。
プロパティ
やや残念でありながら現代の特徴である多くの製品は、実際にはそれらが呼ばれているものではありません。この声明は、特に子供として宣伝されている亜種に関しては、多くの種類の現代の水彩画に関しても当てはまります。
このような混合物の組成は安全のために最適化されているため、本物の古典的な水彩画が持つべき基本的な品質がいくらか失われています。しかし、あなたはこれで赤ちゃんに興味を持たせることができます、 しかし、すでにある程度のスキルに達した子供には、本物の水彩画の特性が必要になります。
それは専門家にとって非常に重要です 参照色への準拠。 有名な冗談では、平均的な男性は16色しか区別できないと言われていますが、プロのアーティストは数十の色合いを目で区別し、不足しているものを取得するためにそれらを正確に混合するには、その名前と完全に一致する色合いが必要です。
専門家がまだ欺瞞を認識し、状況を修正する方法を見つけることができる場合、この場合の初心者は最初に間違った例から学びます。これは、高レベルのスキルに到達するのに貢献する可能性は低いです。
水彩画の重要な要件が考慮されます 特に乾燥顔料粒子の徹底的な粉砕。 このおかげで、薄層に塗った絵の具は半透明に見えますが、これは一般的に水彩画の特徴的な現象であり、実際、これが水彩画を他の種類の絵の具と違うものにしているのです。
アプリケーションの均一性 あらゆる種類の塗料にとって非常に重要です。水彩画が液滴に集まったり、紙に塊を残したりすることは容認できません。これは、さまざまな安価な子供の蜂蜜セットでよくあることです。
古典的なレシピでは、牛の胆汁が混合物のそのような特徴の原因ですが、私たちの時代の多くの予算オプションでは、この成分は存在せず、所有者は本物の傑作を書く機会を完全に奪います。
耐光性 -水彩画のもう1つの基本的なポイント。 19世紀の英国の水彩画家によって発明された多くの新しい色合いが太陽の下で簡単に消えていくことが判明したという事実のために、水彩画の未来はほとんど脅かされていました：当時の社会の重要な部分は水彩画が短すぎるという観点に傾い始めました。それらを絵画を作成するための完全なツールと見なすために。
幸いなことに、この問題は時間の経過とともに克服されましたが、今日でも一部の悪意のあるメーカーが大量生産し、その顔料はすぐに元の明るさを失います。
最後に、 混合組成 かなり乾燥した後でも、水彩画が石の状態に硬化することなく水に再び容易に溶解できるように、注意深くバランスをとる必要があります。乾燥すると、ひび割れの影響を受けない硬いフィルムがそのまま残るはずです。
種類
現代の産業は、さまざまな種類の最も単純な製品でさえ、それぞれが特定の高度に専門化されたニーズに合わせて設計されており、水彩画も例外ではありません。
クラシックアート水彩
この水彩画は、ハードタイルの形でのみ製造されており、この形で今日見つけることができます。注意すべきこと 本格的な絵画には、そのような水彩画の最高の品種のみが使用されます、今日の使用の典型的な領域はポスターであり、奇妙なことに、図面です。そのような製品の重要な部分は子供の創造性を目的としており、子供向けのセットには12、24、または36のブリケットを含めることができます。その主な要件は、柔らかすぎたり壊れやすいことではなく、砂糖とアラビアゴムの適切な比率を見つける必要があります。
バインダーにはハチミツがよく使われ、その結果、幼い頃から誰もが知っているハニー水彩画が特徴的な甘い味わいを持っています。
バインダーの代わりに、ジャガイモの糖蜜または動物の接着剤が使用されます。後者が大量にあると、混合物に特徴のない状態、つまり十分な湿気を持って手でこねる能力を与える可能性があります。
キュベットの塗料
子供のためのもう一つの一般的なオプションは、溝にペイントすることです。ほとんどの知識のない人々にとって、この概念は奇妙に見えますが、実際には、すべての塗料が1つの共通の箱の小さなくぼみに配置されていることを意味します。
当然、そのようなキュベットには水彩画がほとんどないので、そのようなセットの専門的な範囲は小さなスケッチの作成に限定されますが、実際の大規模な絵画の場合、この量のペイントは十分ではありません。ここの平均的な水彩画 タイルよりも柔らかいですが、それでもソリッドステートを保持します。
チューブ内の半固体塗料
多くの現代のアーティストは、チューブに半固体の塗料を使用しています-各色の塊は、色合いが混ざったり汚れたりしないように、蓋付きの独自のチューブで囲まれています。とはいえ、このタイプの水彩画を扱うには、文字通りパレットが必要です。
チューブ内の塊は非常に柔らかく、水で簡単に希釈できます。 しかし、顔料塗布の不安定な均一性が異なりますただし、多層塗装技術ではあまり目立たないが、湿った紙に1層で塗装する場合は、スキルを高める必要がある。
一般的に、このタイプの水彩画は、クラシックなスタイルで大きなサイズの絵画を作成するために使用されます。最も安価な品種は、長期保管中に顔料がバインダーから分離され、その結果、塗料が使用できなくなるという事実について専門家から批判されていることに注意する必要があります。
液体水彩
かなり珍しく、型にはまらないが、依然として需要のあるオプションは、小さな容器で製造され、水でさらに希釈するためと販売時に使用するために設計された液体水彩画です。
この水彩画は非常に明るい色の多種多様によって区別され、蛍光の種類さえも生成されます。
ディスペンスを容易にするために、多くのメーカーはペイントコンテナにディスペンシングドロッパーを装備しています。エアブラシでの作業には液体水彩画がよく使用されますが、ブラシを使った古典的な絵画に使用するアーティストもいます。に注意してください このタイプは、水中の異物の存在に特に敏感ですしたがって、希釈する場合は、厳密に精製した水を使用する必要があります。
水彩鉛筆とクレヨン
技術を変えることなく、1つのキャンバスに描画とペイントを組み合わせることができる現代の発明に注意することは不可能です-これらは特別な水彩ペンシルとクレヨンです。原理は鉛筆やクレヨンと完全に一致しています。 彼らはこのツールを使って、ブラシのような余分なデバイスを使わずに、手に持って描画します。
同時に、化学組成によると、鉛筆やクレヨンの着色部分は水彩画であり、通常の絵でも紙に跡を残しますが、水でぼかしてみると、通常の絵ではなく、意外と本格的な水彩画のスケッチが得られます。
平均して、そのような鉛筆で描くことはブラシよりもいくらか簡単であることに注意してください、しかしもちろん、これはもはや完全に古典的ではなく、結果はあまり古典的ではありません。
水彩ペンシルは色や色合いが豊富で、通常のペンシルと同様に硬度が異なる場合がありますが、表示されることはほとんどないため、試行錯誤して選択する必要があります。 子供にとっては、より柔らかいタイプを選択する方がおそらく良いでしょう。彼らは紙にマークを残すのがはるかに簡単なので。
外観上、水彩ペンシルは通常のペンシルと見分けがつきませんが、メーカーは通常、特別な実験をせずに好奇心を特定する機会を所有者に残しています。このため、ペンシルやブラシに小さな滴を描くか、「水彩」という言葉を直接書きます。
真珠光沢のある顔料に基づく
これまでのところ、真珠光沢のある顔料をベースにした水彩画は、紙だけでなく、木、布、さらには石膏を含む他の多くの材料がそれらの基礎として役立つことができるという事実にもかかわらず、非常にまれな現象のままです！
ただし、このタイプの塗料は、乾燥の過程で色合いが非常に薄くなり、前者の明るさがマザーオブパールの強化された輝きの特徴に置き換わるため、絵のように美しいというよりは装飾的なものに起因するはずです。
ブランド
すべての自尊心のあるアーティストは、自分の創造的なアイデアを具体化するために何が必要かについて明確な考えを持っており、おそらく彼は自分の色を選択するためのルールを知っています。子供のために水彩画を購入する場合、すべてがはるかに複雑です。親はそのような製品について多くを知っていることはめったにありません。 彼らは「子供の水彩画」という碑文によって導かれるか、少なくとも比較的有名なブランドを選んでいます。
子供の目的に関しては、ここの専門家は通常懐疑的です。彼らによると、そのような製品は水彩画とはまったく言えず、少なくとも比較的質の高い教育にはまったく適していません。
ブランド志向に関しては、それは理にかなっています、しかし、これのためにあなたは何かを理解する必要があります 人気のあるメーカーの範囲で。
- 特に、 「ガンマ」、「レイ」または「灯台」 多くの人がそれを聞いており、専門家でさえ、そのような水彩画は描くことを学ぶのに良いと同意しています。同時に、同じ「ガンマ」がその製品をプロフェッショナルとして位置付けています。しかし、これらの製品が向けられていると思われる消費者のカテゴリーは、これに強く反対しています。
したがって、最初のステップとして国産の水彩画を使用する場合は、上記のブランドを優先する必要があります。
- より深刻な資金の必要性が明らかになる一定のレベルに子供がすでに到達している場合は、ブランドの製品に注意を払う価値があります 「ネフスカヤパリトラ」..。このメーカーは数十年前から我が国で知られており、あらゆるレベルの専門家から引用されています。特に輸入品が手に入らなかった時代、ソビエトの水彩画家たちのお気に入りの水彩画は「ネフスカヤ・パリトラ」でした。このブランドのペイントは、セットと個別の両方で販売されています。別々のキュベットで販売されているため、各シェードの使用を最適に整理できます。
- と呼ばれるセット 「ソネット」と「ホワイトナイト」 プロの絵画教室と子供の創造性の両方に等しく適切であると考えられていますが、 「ラドガ」 本物のアーティストだけでなく、真剣に1つになりたい人のために設計されているため、すでに1レベル高くなっています。
- 外国の競合他社について言えば、幸いなことに、今日、彼らの製品は国内市場で十分な量で提示されており、オランダの会社は特に人気と品揃えの幅で際立っていました。 ロイヤルタレンス、その歴史は100年以上前にさかのぼります。このブランドの製品の中で、3つの有名なブランドを強調する価値があります- ヴァンゴッホ キュベットとチューブでは、レンブラント（このブランドでは水彩画だけでなく、他の種類の塗料も製造されています）、およびエコライン液体水彩画。
- ドイツでは、塗料メーカーも偉大な芸術家の栄光の一部を引き受けることに反対していません。オランダ人が少なくともオランダ人の画家の名前を使用した場合、ドイツ人は彼らのブランドに名前を付けました ダ・ヴィンチ。 繰り返しになりますが、この会社は水彩画だけでなく、その明確な利点は、可能な目的に応じて製品を即座に分割し、初心者用とマスター用に別々のペイントを製造することです。
- ドイツの製品の中で、彼らはまたしばしば賞賛されます SchminckeによるAkademieAquarell、 しかし、私たちの国では、子供だけでなく、圧倒的多数の専門家もそれらを使用していません。これらは、キュベットあたり130ドルからのプレミアムペイントだからです。
- フランスの絵画は世界中で知られており、傑作の地元のクリエイターは油絵でよく知られていますが、この国には高品質の水性塗料を製造するブランドがまだあります。地元の巨人 セネリエ 2つの水彩セットで最もよく知られています。そのうちの1つは、Sennelier Artistsが一度に98の色合いを含み、子供にほとんど提示できません。
- しかし、他の、 ラファエル品質はまだ非常に高いですが、もはやパイプの夢ではありません。
- 水彩画の大規模な普及の最初の推進力はイギリスで与えられましたが、この業界のイギリスの旗艦は ウィンザー＆ニュートン- 私たちの国ではあまり知られていません。同時に、彼の伝統は印象に残ることは間違いありません-プロの化学者と熱心なアーティストは、その名前が会社の名前になり、ほぼ2世紀前に最高の塗料を生産するために力を合わせました！
現在、この会社は、比較的控えめなタスクを解決するためのcotmanと最高レベルの傑作を書くためのartistの2つの主要なクラスに分けられた製品を提供しています。
色と質感
混合物の色と質感でさえ、水彩画の慎重な選択において重要な役割を果たします。初心者にとって、この概念は単純に見えます。色が多ければ多いほど、テクスチャはそれほど重要ではありませんが、実際にはすべてがはるかに複雑です。
特に、セットに多数の色が含まれていることはプラスのように見えますが、実際には、これらの色はあまり高品質ではない場合があります。
メーカーは通常、地球上のすべての色と色合いが特定の比率で緑、赤、青を混合した結果であるという物理的な定義を積極的に使用していることを理解する必要があります。実際、ほとんどの企業はこれら3色の顔料のみを使用しています。 そしてセットにある他のすべて – それはもはや純粋なトーンではなく、ミキシングの結果です。
原則として、プロのアーティスト自身が利用可能なものを正確に混合することによって希望の色合いを選択することが多く、すべての店で必死に検索することによってまったく選択しませんが、使用される顔料の品質とそれらの混合の程度の問題は未解決のままです。
品質の悪い成分を使用したり、長期間保管したりすると、時間の経過とともに混合物が分離する可能性が高くなり、予想される色の代わりに、不均一に分布した元の色調のセットが得られます。
このため、選択するときは、カラーパレットの品質についていくつかのセットを正確に比較する価値があります。ここでは、各セットの色の数に焦点を当てるべきではありません。 異なるセットの2つの同じ色を比較した結果について。 トーンが均一であればあるほど、この特定のセットを支持する議論が増えるはずです。
さらに、そのような色が「有毒」と呼ばれるのは当然のことではないので、あまりにもジューシーな水彩画の色合いに注意する必要があります。
もちろん、汚れたトリックなしでそのような結果を達成することができた世界的に有名なメーカーがありますが、安価なキットの場合、過度の明るさは有害な化学物質の積極的な使用を直接示している可能性があり、子供の場合はまったく受け入れられません。
さらに、異なる色の塗料が互いによく混ざり合うようにすることが非常に重要です。これは、少量のペイントセットからでもカラーパレットを無限大にする唯一の方法です。この事実は、分散性、つまり顔料の粉砕の程度などの指標に影響されます。細かいほど良いです。分散を目で判断することはほとんど不可能なので、ここでは経験だけに頼る必要があります。 比較する最も簡単な方法は、白い水彩画が他の色をどのように希釈するかです。
同時に、分散は図面のテクスチャにも影響します。色素の小さな粒子では、ストロークは軽く、風通しが良く、透明で、水彩画の特徴です。大きな粒子では、ブラシは厚く不透明な痕跡を残します。
選び方は？
すべてのプロのアーティストが理想的な水彩画の独自の概念を持っている場合、描画に最適な子供用ペイントは、一般的な要求によって決定できます。一般的な要求は、親よりも子供によって作成されます。ただし、親でさえ、優れた子供の描画キットがどのように見えるべきかについて常に明確な考えを持っているわけではありません、 したがって、このトピックには、より詳細な調査が必要です。
- 特に、メーカーでさえ、自社の製品に子供用または芸術用のラベルを付けていることを理解する必要があります。すべての創造的な指標において彼らが彼らの芸術の同僚より著しく劣っているという事実にもかかわらず、学校が正確に子供たちの種を買うことはより良いです。
- しかし、そのような子供の絵の具には、水彩画が真面目な画家にとって常にあるとは限らないという明確な利点が1つあります。それらを扱うには、真面目な水希釈スキルは必要ありません。箱を開けて、ブラシを水に浸して、絵を描き始めるだけです。
- 芸術的な水彩画に関しては、それは専門家のために、極端な場合には、芸術学校に通う子供たちのために、または少なくともそれ自体で自然の才能を描き、発揮することに大きな関心を示すために、より広範囲に設計されています。
- とても人気のあるものは ハニーペイント、 最小でまだ非常に好奇心旺盛なアーティストのために設計された彼らは、彼らの構成の生態学的な純粋さに完全に焦点を合わせています。デクストリン（コーングルー）がバインダーとして使用されています。糖蜜と砂糖も組成物にかなりの重量があります。
多くのメーカーは、このような製品を子供にとって完全に安全であると位置付けていますが、同時に、ほとんどのレシピには、塊の食品成分を元の形で保存するように設計された保存料が含まれています。
選考過程で子供向けの塗料を購入する人の多くは、色の数によっても導かれ、特定の規則もあります。たとえば、6色の原始的なセットでさえ、最初の演習で5歳未満の子供には十分です。なぜなら、色合いの微妙さはまだほとんどの人にとって異質であり、現時点での主な目的はそれを塗ることですが、明るいからです。
開発のこの段階で最も重要なことは、特定の明らかな成功を達成することではなく、子供に塗装プロセスに興味を持ってもらい、ブラシを手に持つ方法を教え、それを使って描く原理を示すことだけです。
保存料も含めて、このような水彩画は口に入れてはいけないので、親は目を光らせておく必要があります。
約 6歳から 子供は12〜18色のセットを購入できます。これは、赤ちゃんがカラーパレットをよく認識し、多数の色合いを記憶して、意図した目的に使用できるようになったためです。
中学生以上の子供向け 自分で絵の具を選ぶことはもはや価値がありません。彼らが絵を描くことに真剣に取り組んでいるのなら、彼らは彼らが何を必要としているのかをよりよく理解するべきであり、この時までに一定の知識はすでに蓄積されているでしょう。
今日、水彩画はさまざまな使用方法向けに設計されたさまざまな形で製造されていることはすでに上に書かれています。子供の創造性の詳細を考えると、優先するのが最善です タイル張りの水彩画、または溝の絵の具、 このフォームは非常にコンパクトで、いつでもセットを持ち運ぶことができるからです。
同時に、虹のすべての色で赤ちゃんのポートフォリオをできるだけ早く塗り直すことを熱望していない限り、ボックスは親の大きな注目を集めるはずです。
が望ましい パッケージは防水素材でできていました （たとえば、プラスチック製）、内容物がこぼれないようにしっかりと閉じる必要があります。これは、子供がパレットを持っていない場合、つまり99％の場合に特に当てはまります。この状況では、子供はキュベット内で直接水で水彩画を希釈するしかないのです。その後、大量の着色された液体がキュベット内に残り、周りのすべてを汚す傾向があります。
正確で正確な水彩画の絵を描くには、絵の具自体だけでなく、関連する製品も必要になるでしょう。まず第一に、ブラシ-そのようなアクセサリーを正しく選択する方法について長い間話すことができますが、要するに、塗料と一緒に最も安いセットで販売されているサンプルは、最も原始的なレベルでさえ描画に非常に不適切であることを明確にすることが不可欠です。
多かれ少なかれ許容できる結果を達成するために、子供は少なくとも3つのブラシを必要とします。子供がプロの絵を描いている場合は、セット全体を購入するのが理にかなっています。バッグの内側が汚れないように、ブラシを保管するための特別なケースを購入する価値があります。
ちなみに、間違って選択された絵の具や子供でさえ、彼が描くことを学んだことがないという事実を長い間批判することができます、そして結局失敗の理由は間違って選択されたキャンバスになります。今日、典型的なドローイングアルバムは一般教育学校で普及しており、一方では水彩画でのペイントに理論的に適していますが、他方ではそれらはそれらとのセットからの最も安いペイントと愚かなブラシにすぎないそのようなタスクに対応します。
プロのアーティストなら誰でも、水彩画に最適なものを教えてくれます 中厚のやや波形の紙 -水に浸したときに完全に濡れないように十分です。紙が最後の基準を満たしていない場合、一般的な水彩画の技法の少なくとも1つは子供がアクセスできないままになります。
このパラメータに対するシートの適合性を確認するのは非常に簡単です。非常に湿った色の塗抹標本をシートに残して、ペイントが裏側から出てくるかどうかを確認するだけです。もしそうなら、あなたは将来の紙の選択についてもっと注意する必要があります。
レビュー
水彩画は、文字通り誰もが人生で少なくとも数回使用したにもかかわらず、私たちの仲間の市民の日常生活の中で非常にしっかりと確立されたため、この製品についての合理的な意見を見つけるのは簡単ではありません。
同時に、子供の発達の専門家は、幼い頃から赤ちゃんの発達に水彩画を使用することの非常に重要なことを指摘しています。なぜなら、その組成の自然さと使いやすさのおかげで、 水彩画は2歳前後の子供が利用できます。
絵の具で描くことの特異性のために、水彩画は鉛筆よりも手の細かい運動能力の発達を助長すると考えられています。子供の頃に誤って塗料を混ぜたとしても、子供に次のことをはっきりと示すことができます 2つの成分を一緒に使用すると、ソースとは異なり、予想外の3番目の結果が得られる可能性があります。
赤ちゃんが特定の望ましい色合いを得るために独立して意図的に塗料を混ぜることができるときにその創造的な発達のレベルに達した場合、これはすでに彼自身の精神活動とファンタジーをより積極的に発達させるのに役立ちます。
両親に関しては、彼らは通常、水彩画の芸術への子供たちのかなり高い関心を示しています。水彩画では、赤ちゃんは利用可能な色合いの数が多いことと、非常に高い混和性に魅了されており、実験の余地がたくさんあります。
ペイントを使った描画の基本を少なくともある程度習得した少し年上の子供たちは、半透明に見える完成品の軽さ、風通しの良さから、水彩画を使った描画がとても好きです。
同時に、水彩画は子供にとって危険な化学溶剤を必要とせず、有害な臭いがなく、非常に原始的な方法で希釈され、最小でもアクセスできるため、家庭での水彩画による塗装は、たとえばオイルペイントよりもはるかに簡単です。
絶対大多数の親に好まれるブランドについて話すと、まず第一に、これらは国内です 「ガンマ」と「レイ」。 これらの特定のブランドの人気の理由は表面にあります：それらの品質は普通の学校のレベルでの教育に十分であり、低コスト、提供される品揃えの幅広さ、そして幅広い入手可能性は文字通りあなたに彼らに有利な選択を強います。
より深刻なレベルで水彩画で描くことを学ぶ子供たちと一緒に、 彼らの教師と彼ら自身は通常より高品質の塗料を好むので、状況はもはやそれほど明白ではありませんが、彼らの選択には統一性がありません。
より予算的ですが、非常に高品質であり、プロのレベルであっても、Stの製品を強調する価値があります。 「ネフスキーパレット」、 ただし、学習プロセスでは、世界のブランドによって作成された初心者アーティスト向けの安価な専用キットが使用されることがよくあります。
子供のためにどの水彩画を選ぶかについては、次のビデオを参照してください。
