オイルペイント：さまざまな色と組成

絵の具とブラシで描くことは、子供の創造性の最も人気のある分野の1つです。子供たちはこの活動が明るく、審美的に心地よい結果をもたらすのが大好きです。同時に、そのような趣味は、複雑な思考プロセスは言うまでもなく、忍耐力、注意力、色の認識、そしてそれらの動きの調整の発達に貢献します。

現代の子供たちはほとんどの場合、水彩画やグーアッシュなどの水性塗料を与えられ、近年ではアクリルも人気がありますが、古代の実際の芸術家は主に油で絵を描きました。

もちろん、そのような贈り物は非常に小さな幼児には役に立たないでしょうが、子供が本当に絵に恋をし、説明された種類の絵の具で一定の成功を収めた場合、オイルオプションを寄付することを考えるのは理にかなっています。

それは何ですか？

オイルペイントは、特定の色の顔料フィラーの混合物であり、1つまたは別のタイプのオイルで液体状態に希釈されます（現在、亜麻仁またはクルミがより頻繁に使用されています）。最新のレシピでは、追加の成分を使用することもできます。これは、コンポーネントの相互のより完全な接着に貢献し、乾燥を加速し、または単に少し高価な顔料を節約します。

溶解した塗料を塗布した後、液体成分は一部がベースに吸収され、一部が蒸発するため、硬化した部分のみが残り、マスターが与えた形になります。

オイルは粘度が高いため、キャンバスと組み合わせると非常に信頼性が高く耐久性のある画像が得られるため、アーティストにとって長い間オイルは実質的に代替手段ではありませんでした。この事実は、何世紀も前の絵画が展示されている美術館で確認できます。 オイルペイントは信頼できるように見え、周囲の世界の景色をかなり正確に伝えることもできます。 これも役割を果たしました。

以前はアーティストが自分でペイントを作成していましたが、今日では、他の創造性のある製品と同様に、それらを購入できます。オイルペイントは、最小限の子供の水彩画やグーチよりも高価であるため、マルチカラーセットと希望の色合いの別々のチューブの両方で販売するのが論理的です。これにより、ペイントの無駄をより正確に整理できます。

オイルペインティングの詳細には、他の消耗品、たとえば溶剤の購入が含まれることは注目に値します。したがって、この趣味は間違いなく最も安価ではありません。

最小の場合、オイルペイントは間違いなく適切ではありません-そして描画手順は非常に複雑であり、有毒な成分による中毒のリスクが高いです。油絵は誰でも利用できるわけではありません。原則として、時間の大部分を描画に費やし、トレーニングの高さに達した人だけがこのレベルに到達します。

特徴：

正確にオイルペイントが登場したとき、誰も確かに言うことはできませんが、その歴史は数千年前にさかのぼります。アフガニスタンのバミヤン仏像には、油性配合物の使用の痕跡が見られました。この絵は、最も古いものと考えられており、今日ではすでに27世紀以上になります。したがって、本発明には特定の歴史的著者がいない-科学はそのような技術を使用すると最初に推測した人の名前を保存していない。

ヨーロッパではそのような絵の具も古くから知られていましたが、今日そのような創造性を語る油絵の大規模な普及は、遠い15世紀に住んでいたフランドルの芸術家ヤン・ファン・エイクの作品と考えられています。テクニック自体は彼によって発明されたわけではありませんが。彼は油性染料を改善するというアイデアを思いついたと考えられています。この近代化とマスターの才能のおかげで、彼の絵画は他の著者による以前の作品とは根本的に異なっていました。その後、リアリズムはついに現代の写真に匹敵するほど高くなりました。

当時、それは芸術の真の革命でした。したがって、フランダースによって発明された新しい技術は、近隣諸国、つまりフランスとドイツですぐに話題になりました。歴史のその段階での輸送の貧弱な発展にもかかわらず、石油技術は数十年以内にイタリアに到達し、そこでルネッサンスのような文化的現象に強力な推進力を与えました。

レオナルド・ダ・ヴィンチの有名なモナ・リサを含むほとんどすべての傑出した傑作を書いたのは彼だったので、この時代に、石油はついに画家の仕事の主な道具になりました。それ以来、油絵はほぼ6世紀の間視覚芸術で定義されてきました。

前世紀の終わり以来、芸術の代表者の自由奔放な職業からの油絵はゆっくりとアマチュアの趣味に変わり始めました。それは人口の増加と創造的な趣味への大規模な志向の両方によって促進され、油染料で絵を描くことを可能にする新しい単純化された技術の開発によって促進されました。 今日、私たちの国では、すべての子供がこの芸術の形で自分自身を試す機会があります。

プロパティ

オイルペイントの特性はあいまいです-一方で、それらが半千年の間トップにあったことは無駄ではありません、他方では、あまりにも古い時代のそれらの発明のためにいくつかの欠点があります。そのため、厚い層に塗布すると、割れることがあり、キャンバス上に形成されるフィルムは、水で簡単に洗い流され、アルカリ性の溶液を恐れます。

ロシアの現実では、別の要因も危険です-低温。 ドライオイルペイントはひどい霜が怖いです。 同時に、現代のアーティストはこれらすべての状況から抜け出す方法を見つけようとしています。たとえば、250〜300度の温度を必要とする適切な乾燥により、弱アルカリに対するフィルムの耐性が大幅に向上します。

オイルペイントのモダンなカラーパレットは、昔の巨匠のものよりもはるかに多様です。同時に、そのような混合物は透明（グレージングに使用されます-いくつかの半透明の色合いを重ねて適用します）とカバーの両方であり、低音を通過しません。この場合、最初の種は飽和を失うことなく互いに非常によく混ざり合いますが、後者は通常灰色になり、目立たなくなります。

明るさの基準は、1つの顔料が高濃度で含まれている塗料ですが、一部の成分の毒性やコストが高いため、混合することで目的の色が得られることがよくあります。原則として、結果の結果は飽和度の低下について批判されますが、これが不透明な顔料に基づいて透明なペイントを作成する唯一の方法であり、正しく計算された組み合わせは、単一の顔料のオリジナルよりも見栄えがよい場合があります。

そのような構成で作られた絵画には、いくつかの珍しい特性があります。特に、油は1週間から1年半で乾きますが、最上層の完全な重合は数年後に完了します。 同時に、完全に乾いたフィルムは非常に壊れやすく、わずかな変形でもひびが入るのに十分です。 このような長期間の乾燥の過程で、絵の重さが繰り返し、そして非常に顕著に変化するのは不思議です-最初は非常に重くなりますが、その後再び軽くなります。

さらに、亜麻仁油の塗装（ほとんどの塗料で最も人気のある成分）は、暗所での保管により劣化し、色が薄くなり、黄色になります。しかし、この問題は非常に簡単に解決できます。傑作は、日光に長時間さらされることで復元されます。ここでは注意が必要です。 太陽の下で使用されるいくつかの顔料はすぐに消えます。

解決策の1つは、黄変しにくいため、精製された亜麻仁油をベースにした塗料を使用することですが、この場合、油の皮はさらに信頼性が低くなります。

利益と害

創造性のための他の材料と同様に、オイルペイントには独自の長所と短所があり、若いユーザーの創造性のために使用する予定の場合、特別な色合いになります。文字通り、子供の絵用のオイルペイントを購入するように促すいくつかの要因があります。 これらが含まれます：

比較的簡単に学習できます。 ここで、通常の描画は、水彩画やグアッシュなど、より身近な形の子供にとってよりアクセスしやすいことに注意してください。しかし、ほとんどの真面目なアーティストは、これらのタイプのペイントは実際のアートには不適切であると考えており、ペイントについて言えば、最も扱いやすいオイルと呼んでいます。
色合いを簡単に混ぜることができます。 典型的なベビーペイントとは異なり、オイルは乾燥するのに非常に長い時間がかかります。多くの親はこれを不利と見なす傾向がありますが、創造性にとって、そのような特性は大きなプラスです。事実、ゆっくりと乾燥することによってのみ、忍耐力を失うリスクを冒すことなく、色合いを完全に選択することができます。

色合いの保存。 グアッシュとアクリル絵の具は、乾くと色合いが変化するため、専門家から繰り返し批判されてきました。これでは、現実を客観的に描写したり、描くことを完全に学んだりすることができません（色を混ぜるスキルが失われます）。オイル組成物は、元の色合いを失わないという理由だけで、ファッションで非常に長く続いたため、モデリングとアートの両方に適しています。
エラーを修正する機能。 パレットナイフを使用するテクニックを習得するとき、若いアーティストは、示されたツールで不要なペイントを削除するだけで、いつでも自分の作品に小さな編集を加えることができます。このテクニックを乱用してはいけませんが（キャンバスに損傷を与えるリスクがあります）。限られた編集の可能性でさえ、特定の可能性を提供します-水彩画のテクニックでは夢にも思わないものです。
長期保存庫。 子供が絵を描くことに目立った成功を収めた場合、両親と彼自身の両方がおそらく彼の最高の作品をできるだけ長く保存したいと思うでしょう。

適切な取り扱いと注意を払えば、油絵は何世紀にもわたって生きることができます-どんな深刻な芸術展もこれを証明しています。

それにもかかわらず、絵画は、長い間、執拗な専門家だけがたくさんいたということだけではありませんでした。最も軽いテクニックでさえ習得することは実際には簡単ではありません。 これには多くの理由があります。

色の混合が難しい..。小学校で子供たちに教えるべきこのような簡単な操作でさえ、オイルペイントを扱うときの独自の特徴があります。使用するコンポーネントの特性により、個々のコンポーネント間で化学反応が発生する可能性があり、予想される色合いではなく、通常の汚れが発生します。正しい比率がわからないと、色の混合が機能しない場合があります。
乾燥が遅すぎる。 偉大な芸術家の経歴を読むと、彼らが何ヶ月もの間彼らの傑作のいくつかに取り組んだことに気付くでしょう。これは、オイルペイントが1つのレイヤーでも長時間乾燥するためです。釉薬技術を使用する場合、アーティストは前のレイヤーが乾くのを待ってから次のレイヤーを適用する必要があります。そうしないと、シェードが損傷する可能性が大幅に高くなります。

子供が1層でペイントする場合でも、換気の良い特別な部屋が必要です。さらに、そのような驚くべき忍耐力に対する赤ちゃんの能力に関する疑問が残ります。

有毒成分の豊富さ..。子供たちは安全上の注意に従わないため、有毒物質の取り扱いを子供に任せる親はほとんどいません。ただし、オイルペイントを使用する場合、この問題を回避することはできません。オイルペイントの多くには、最初は同じ鉛白などの有害な成分が含まれているためです。今日、多くのメーカーが自社製品を子供にとって完全に安全であると宣伝していますが、これが真実であっても（組成を注意深く研究することによって他に何をチェックする必要があるか）、これは有害で皮膚や目、さらには煙と接触する可能性のある溶媒の使用を否定しません。

種類

油性塗料を分類する場合、まず第一に、次の点に注意する必要があります。

油;
芸術的な塗料。
建設と修理のニーズに合わせて設計された塗料。

一部の製剤を他の製剤に置き換えることはお勧めしません（いくつかの一般的な成分にもかかわらず）

一般に、プロのペイントペイントは高品質のコンポーネントであるため、使用の安全性が損なわれますが、工業用ペイントは、乾燥速度を上げて非芸術的な表面に適用できるように設計されています。

子供の創造性のために、オプションの要素を含む改良されたレシピは特に役に立ちます。したがって、たとえこれが図面の品質にわずかに影響を与えるとしても、有害な成分がない塗料に特に重点を置く必要があります。それも可能です レシピが加速乾燥用に設計されているオプションを購入することは理にかなっています -トレーニングの段階で、染料の危険性や作成プロセスが長すぎるためにトレーニングを中止した場合でも、子供は驚くべきレベルのプロパティを必要としません。

近年のアマチュアからのオイルペイントの需要の高まりを考慮して、今日、そのような製品は幅広い範囲で販売されています。オイルペインティングの旅を始めたばかりの子供（そして彼がこの特定のタイプのペイントを批判しないということはまだ事実ではありません）にとって、12色を含む最小の描画キットを購入する価値があります。

中級レベルでは、24色のセットを選択することもできます。これにより、色合いを混合する可能性が大幅に広がります（トーンを得るために3つ以下の成分）。プロや自信のあるアマチュアは、チューブに入った絵の具を一枚ずつ購入することを好みます。常時使用することでコストが安くなり、すぐ近くに大きなプロファイルストアがある場合は、目的の色合いをより正確に選択することもできます。

組成

伝統的に、オイルペイントの組成には、顔料、オイルベース、および品質を向上させるための他の追加の成分が含まれますが、後者は常に存在するとは限りません。

顔料は、たとえそれが白であっても、色合いの存在とその明るさの原因となるため、どのような場合でもペイントの組成に含まれます。有機物と無機物の両方を顔料として使用できますが、後者は耐久性が高いため、より高品質であると考えられています。主な着色要素は、カドミウム、コバルト、それらの塩と化合物、およびその他の天然成分から作られています。

高価な顔料をベースにしたペイントを選択することをお勧めします。これは、色合いがより自然であり、太陽の下で絵画が色あせないようにする耐光性の要素が含まれている場合があるためです。

子供の創造性のために、鉛白などの有毒化合物に基づく成分を慎重に避けることをお勧めします。

亜麻仁油はオイルペイントの最も一般的なベースと考えられていますが、淡い金色であるため、無色のポピーオイルがよく使用される最も明るい色合いにはまったく適用できません。クルミ油は別の一般的な代替手段です。逆説的ですが 多くの子供用オイルペイントは実際には水ベースですが、もちろんオイルもそこにあります。

顔料のみを含むドライオイルペイントもご用意しています。この場合、消費者はそれをオイルと混合します。

追加の成分は通常、高価な顔料を置き換えることを目的としています。これらの添加剤は、マイカ、タルク、またはカオリンです。鉛、コバルト、またはマンガンの塩は、塗装層の乾燥プロセスをスピードアップするのに役立ちますが、ひび割れのリスクと鉛成分の使用による危険性も高めます。添加剤は、すべての名前付き要素間のより高いレベルの相互作用に使用できます。

会社

オイルペイントを選択する場合、製品を製造するブランドは非常に重要です-これが決定する唯一の方法です 高品質の商品を購入する方法、子供の正しい教育にどれほど安全で適切か：

最初のセットを選ぶことについて話していて、オイルペイントの安定した長期使用に自信がない場合は、製品を購入することをお勧めします "ガンマ"。 そのような製品はプロとは言い難いですが、このブランドは子供たちの創造性のための幅広い商品で我が国で広く知られており、安全な化学組成への希望も残しています。

他の国内ブランド、例えば、 「ラドガ」と「ソネット」、 後者は初心者のアーティストの間でも一般的に人気があります。

専門家向けに設計されていない限り、人気のある外国のブランドのほとんどすべてが子供に適しています。私たちの国では、輸入されたオイルペイントの中で最も人気があるのはブランド製品です レンブラント。

色

オイルペイントのパレットは、特に多くのメーカーがセットだけでなく個々のチューブも製造しているため、子供の創造性に適した色合いを選択するのに十分な幅があります。後者の場合、色の名前をパッケージに表示する必要があります。

基本的な黒と白のトーンは、顔料として天然の金属成分を使用しています。亜鉛、チタン、鉛は白（後者は非常に有害）、黒（煤、グラファイト）として使用され、さまざまな金属の粉末が塗料に金属的な色合いを与えるために使用されます。

多くの色合いは土の顔料に基づいています。茶色の塗料は粘土のアンバーをベースにして得られ、金の塗料はシエナ（不純物を含む酸化鉄水和物）または黄土色です。明るい赤、青、ターコイズ、ピンクのペイントなど、残りのオイルベースのオプションは、他の無機顔料を使用するか、それらを混合するか、有機染料を添加することによって得られます。

どちらを選ぶのが良いですか？

子供のオイルペイントを選択するときは、赤ちゃんを有害な影響から保護し、ペイントプロセスに興味を持ってもらうのに役立ついくつかの基準に基づいて構築する必要があります。

まず第一に、あなたは慎重に構成を研究する必要があります- 有害なものは何もないはずです。 子供の場合、この成分がどのように体内に入る可能性があるかは問題ではありません-子供が危険な物質で行動の規則を厳密に遵守する可能性は低いため、組成物に含めるべきではありません。

製造業者自身が何らかの形でこれらの塗料に危険な成分が含まれておらず、子供が使用できることを示していても悪くはありません。

また、スターターオイルはできるだけ使いやすいものにする必要があります。製造業者が、これらの塗料がどの溶媒およびワニスと最もよく相互作用するか、およびそれらを乾燥させる必要がある条件についての指示を製品に添えるのに怠惰でない場合は、特に歓迎されます。必要な追加と乾燥方法はすべて購入者が利用できる必要があります。そうしないと、最も詳細な手順でさえ役に立たなくなります。

子供のオイルペイントの組成に乾燥機（乾燥促進剤）を導入すると非常に良いです。 これは、はるかに短い時間枠で結果の準備を達成するのに役立ちます。これは、2つの理由から同時に非常に重要です。

第一に、子供が完全に絵画に従事するために自分のスタジオを持っている可能性は低く、自宅で数週間絵画を乾燥させることはあまり便利ではありません。
第二に、ハードワークの結果があまりにも長く待たなければならないという事実のために、子供は描くことにすべての興味を失うかもしれません。

記載されているすべての要件を満たす特定のメーカーについて話す場合、最初のオイルペイントの役割の理想的な候補は、モスクワの会社「ガンマ」の製品です。

子供が経験豊富なマスターの指導の下で学び、一定のレベルに達した場合、彼はもはや塗料を選択する必要はありません-それらは教師によってアドバイスされるか、子供自身によって選択されます。

応用

油絵は芸術としてだけでなく、絵を描くための準備の長いプロセスとしても非常に複雑です。主にキャンバスに書く必要があり、木や段ボールが使われることは少ないので、将来の基準の選択は非常に困難ですが、他の材料はそのような目的にはまったく適していません。この場合、説明されているサーフェスでさえ、1つのレイヤーではなく、約4〜5で事前にプライミングする必要があります。

プライマーは、原則として、塗料から油を引き出すことができますが、色合いの明るさの維持には寄与しません。したがって、下塗り後、キャンバスは、亜麻仁油の薄層またはこの目的のために特別に製造された特別な接着剤で潤滑する必要があります。

ここでは実質的に制限がないため、実際の塗布ツールを選択する分野では、オイルペインティングの創造的な可能性の幅がはっきりとわかります。ラフな作業には、同じ豚の天然の剛毛からブラシを使用し、薄いディテールを描くために使用します-柔らかいウール、柱から、合成物も適切です。しかし、今日では多くの作者がパレットナイフで描いたり、有名なティティアンが指で描いたりしたため、ツールのセットはそれだけではありません。

もう一つのことは、有名なイタリア人のトリックを繰り返す価値がないことは明らかです- オイルペイントには、皮膚から体に浸透する可能性のある有毒成分が含まれています。

完璧な色合いを得るには、セットのさまざまな色を特別なパレットのパレットナイフで希釈する必要がありますが、ここでもすべてがそれほど単純なわけではありません。

オイルペイントの組成にはさまざまな成分が多数含まれているため、成分間の化学反応のリスクが常にあります。このため、一度に3色以下を混合して、各シェードをより短い方法で取得することをお勧めします。

パレットとしては、かなり幅広い素材から何かを選択できます。通常の木製ボード、ワックスを染み込ませた紙、ガラスやセラミックタイルなどの最新の素材で十分です。マスターはそれを指摘します ガラスの「パレット」は、掃除が簡単で、塗料から油を引き抜かないため、最も実用的です。、そしてその下に地面の色の生地を置くことができるので、色合いを完全に正確に選択することができます。

油を扱う場合、塗料を薄くするためにも、作業後の工具を洗うためにも必要な溶媒なしではできません。ターペンタインはオイル配合に最適な溶媒と考えられていますが、完全に蒸発し、不純物を残さない限り、他の類似体でも問題ありません。

覚えておく必要があります オイルペイントは、その密度のためにベースに正確に付着するため、あまり薄くしないでください。 溶剤でやりすぎないように、このような場合は、染料に亜麻仁油を少し加えるだけです。

使用済みの溶剤も再利用できますが、底が二重になっている専用の瓶に保管した場合に限り、溶解した顔料を沈殿させるための穴を内側に設ける必要があります。

ただし、溶媒の能力を過大評価しないでください。ブラシからあまり多くの塗料が除去されないため、最後の塗料を布で拭く方がよいでしょう。

別のトピックは、ワニスと樹脂の使用です。これにより、オイルペイントに最初は特徴のない輝きを与えることができます。それらの美的効果により、それらは保護膜の形成をいくらか妨害するので、それらは染料混合物中で10％を超えてはならない。

このようなワニスの場合、別の溶媒が必要であり、それを完全に溶解できるのは1つだけです（沈殿を避けるため）。ラッカー（通常はケトン）は、すでに完成した絵画の表面を保護し、環境の破壊的な影響にさらされることを少なくします。

現代のオイルペイントの化学組成は、乾燥速度に影響を与えるためにしばしば改善されます。もちろん、多くの場合、開発者はこのプロセスをスピードアップしようとします。なぜなら、傑作が完全に乾くまで最大2週間待つことができる条件を誰もが持っているわけではないからです。だが このような塗料の使用は、平均して、ひび割れの影響を受けやすいため、一定のリスクをもたらします。

乾燥を遅くすることはあまり一般的ではありませんが、この効果も必要です。1回のセッションで（乾燥を中断せずに）画像を作成する「アラプリマ」テクニックで作業するアーティストには必要です。

レビュー

オイルペイントに関する親のコメントは通常抑制されています-圧倒的多数の高齢者は、そのような趣味は子供には適していないことを今でも信じています。油絵は、塗料の毒性が高いこと、絵を描く条件の要件が高すぎること、そしてほとんどの子供たちがその過程に興味を失うために絵を描く時間が長すぎることで批判されています。

喜んで自分を描く両親からは前向きな批判が見られます。彼らは、初期の油絵のクラスが子供の全体的な発達に貢献し、また彼が本当の真面目な芸術家になるというはるかに高い保証を与えると述べています。原則として、これらの親だけが正しい種類の塗料を選ぶことができるので、彼らは不適切な品質のために購入したものを批判することはめったにありません。